By danielzapater@gmail.com

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Reinterpretando la historia del arte en las redes sociales

La ya conocida fotografía de Gijsbert van der Wal con estudiantes adolescentes embobados ante la pintura de la Guardia de Noche de Rembrandt, causó furor en Twitter. Meses después, muchos usuarios aún no han descubierto que, en realidad, se trataba de una actividad didáctica del museo en la que se utilizaba la app móvil de la institución. Pero más allá de esta anécdota, ¿cómo podemos hacer llegar el arte a los adolescentes y al público millennial? Presentamos dos propuestas en las redes que pueden abrir camino.

Cine, historia del arte y reguetón

Un diseñador gráfico japonés, Shusaku Takaoka, reinterpreta los highlights del cine, el mundo de los dibujos animados y las obras de arte más icónicas para presentar nuevas creaciones. Mientras tanto, la cuenta de Tumblr El Arte Pop une dos facetas artísticas: las principales pinturas de la historia del arte y las letras y títulos de canciones pop, reguetón o rock. Dos cuentas en plataformas sociales que pueden parecer simples curiosidades, pero que sintetizan diversas facetas artísticas. ¿Por qué no introducirlo en las clases de historia del arte de secundaria?

@BerniniRocks vs @FcoBorromini

Si a la historia de la rivalidad que esculpió media ciudad de Roma, le damos un portátil, una cuenta de Twitter y unas buenas dosis de creatividad, nos aparecen las cuentas de Bernini 2.0. Borromini2.0. Desconozco quién está detrás, pero es un crack. Y debería convertirse en profesor de secundaria o community manager del Prado. Ambos artistas presentan sus creaciones de manera peculiar pero cercana en lenguaje y tono. Comentan la actualidad del patrimonio cultural, interactúan y discuten con una buena base argumental. Espectacular hilo de Twitter el que viene a continuación…

¿Cómo deberían actuar los museos?

Las que hemos presentado hoy son iniciativas de usuarios privados. Pero pasarlo al mundo de las instituciones, es otra cosa, ya que requiere una estrategia, un presupuesto y, especialmente, que se apueste por la iniciativa. Y puede conllevar dolores de cabeza: tal como apuntaba Nacho Granero en su  blog La Cultura Social al hablar de los videoclips de Sidonie y Beyoncé, participar en este tipo de acciones comunicativas puede suponer una muy buena carta de presentación para los museos. Eso sí, siempre que se haga desde el respeto y sin desvirtuar la obra de arte.

En el caso del arte y las redes sociales, la permisividad es quizás otra. Aún así, se pueden llevar a cabo iniciativas desenfadadas que combinen el lenguaje de los adolescentes -y no tan adolescentes- con pinturas barrocas, esculturas íberas o manuscritos medievales. El caso de éxito más conocido lleva ya siete años en danza. Se trata de los museum mascots del Museo de la Evolución de Burgos, Lucy y Miguelón: una Australopithecus afarensis y un Homo Pre Neandertal que hacen las delicias de los tuiteros entre humor, rigurosidad de los contenidos y empatía. Visto el éxito de los dos homínidos, ¿por qué no han seguido esta línea otros museos? Quizás el hecho de llamar a la puerta del community de Bernini 2.0. o Nostresinyó -la versión románica y catalana- le daría un nuevo aire a las cuentas más institucionales del país.

Para ir cogiendo ideas, os dejamos con una lista de Museum Mascots de instituciones que ya han incluido, con más o menos gracia, personajes y mascotas en su estrategia digital. ¡Que aproveche!

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3 poetas visuales que te harán cavilar

Cogemos una letra. Le añadimos una imagen. Mezclamos bien. Preparamos un «shakerato», que dirían los italianos. Pensamos en un mensaje. O en más de uno. El dejamos a la vista de todos.

El proceso creativo de un poeta visual de la talla de Joan Brossa, Chema Madoz o Gustavo Vega puede parecer un camino fácil de recorrer, pero detrás hay horas de trabajo, de bocetos y de ideas que van y vienen. Al final del camino, la gran recompensa: el espectador hace suyo el poema visual, la admira o lo rechaza, pero le hará reflexionar. Hoy hemos querido hacer una selección de tres poetas visuales y tres poesías que nos han hecho darle vueltas a la cabeza.

Chema Madoz

Fotógrafo con mirada de poeta, Joan Brossa dijo en 1995 que «han tenido que pasar 70 años para conocer mi hermano». Y no es casualidad. Madoz bebe de los objetos y metáforas de Brossa y lo potencia a través del blanco y negro de su mirada fotográfica. Y todo ello utilizando únicamente la luz natural de su estudio, sin artificios ni filtros. Si tuviéramos que elegir una de sus creaciones, tal vez sería «Birrete», por la potencia y actualidad del mensaje que se esconde detrás.

Birrete - Chema Madoz
Birrete – Chema Madoz

Jordi Larroch

En una conversa informal,ens comentava que el Chema Madoz s’havia quedat sorprès per la seva poesia visual i li havia recomanat de fotografiar-ho tot en blanc i negre. I així ho ha continuat fent. Les seves creacions visuals i poètiques han anat madurant amb el temps. A més, sembla que s’ho passa genial creant. La partida ens té el cor robat per la seva subtilesa i el contrast de textures i forces.

En una conversación informal,  Jordi Larroch nos comentaba que el Chema Madoz se había quedado sorprendido por su poesía visual y le había recomendado de fotografiarlo todo en blanco y negro. Y así lo ha continuado haciendo. Sus creaciones visuales y poéticas han ido madurando con el tiempo. Además, parece que se lo pasa genial creando. «La partida» nos ha robado el corazón por su sutileza y el contraste de texturas y fuerzas.

La partida - Jordi Larroch
La partida – Jordi Larroch

Javier Jaén

No és casualitat que el The New Yorker hagi incorporat les seves creacions en portada. I és que beu de tota la tradició poètica visual, hi incorpora grans dosis de creativitat, gotes d’acidesa i una pàtina d’actualitat. Ens quedem amb aquesta creació visual per al New York Times Magazine per il·lustrar un article sobre el problema de la veritat a les xarxes socials. Ja tardes en seguir-lo al seu perfil d’Instagram!

No es casualidad que The New Yorker haya incorporado sus creaciones en portada. Y es que Javier Jaén bebe de toda la tradición poética visual, incorpora grandes dosis de creatividad, gotas de acidez y una pizca de actualidad. Nos quedamos con creación visual «LI_E»para el New York Times Magazine para ilustrar un artículo sobre el problema de la verdad en las redes sociales. ¡Ya tardas en seguirle en su perfil de Instagram!

Li e - Javier Jaén
Li e – Javier Jaén

 

Museu de les arts escèniques de Barcelona

5 razones para realojar el Museo de las Artes Escénicas

El antiguo Teatre Arnau, la Casa de la Prensa e incluso Reus han sonado como sede del Museo de las Artes Escénicas. ¿Pero por qué no existe un espacio con cara y ojos para alojarlo? O mejor aún, ¿por qué debería salir a escena este nuevo espacio cultural? De momento el Instituto del Teatro ha dedicado un pequeña exposición para lucir algunas de las piezas más destacadas del Centro de Documentación. Después de tener el gusto de visitarlo y conocer el equipo que trabaja, os damos 5 razones.

Un fondo de impacto

“La Xirgu” y sus vestidos no son los únicos protagonistas del fondo del Centro de Documentación y Museo de las Artes escénicas (MAE). Pequeñas joyas como carteles de Joan Miró y Rusiñol, una colección de magia comprada por Joan Brossa en el mercado dels Encants, el archivo completo de la Fura dels Baus y más de 74.380 digitalizaciones (las puedes consultar en su colección en línea).

Un patrimonio muy próximo

Desde las primeras escenas de la historia del teatro, el público, la ciudadanía, la gente ha sido siempre el actor principal. Por este motivo, resulta fácil que los futuros visitantes se reconozcan en carteles, vestuarios, atrezos u otros elementos teatrales.

Museu Arts Escèniques

Montjuïc y el Paralelo, escenario ideal

Con la llegada de la industrialización y de las necesidades de ocio de las masas de obreros que inudaban Barcelona a finales del XIX y principios del XX, el Paralelo se convirtió en la arteria cultural, teatral y escénica de forma indiscutible. Nos lo recordaba la exposición del CCCB de 2012 y el plan de actuación del Ayuntamiento de Barcelona del 2014 (que, por cierto, nunca se llevó a cabo).

El Paral·lel cap al 1905 - Wikimedia Commons
El Paralelo hacia 1905 – Wikimedia Commons

La energía del equipo humano

No sólo la dedicación de las especialistas y la directora del MAE aportan la energía y dedicación que necesita una colección tan grande y diversa, sino también su visión y mentalidad abierta: desde el proyecto permanente con Wikipedia para dar libre acceso a los fondos, pasando por encuentros con bloggers e iniciativas participativas como el Te’n recordes? de 2016.

Un largo recorrido

En 1923 el Museo fue adscrito a la Escola Catalana d’Art Dramàtic. Desde entonces ha ido viajando de un lugar a otro: la Casa de la Misericordia, el Palau Güell… ¿Ha llegado el momento de darle un espacio digno y rodeado del ambiente teatral que respira Barcelona?

El Plan de Museos de 2017 no ha contemplado este equipamiento y quizás deberá ser del Ayuntamiento de Barcelona el promotor que levante, finalmente, el telón del nuevo Museo de las Artes Escénicas.

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Streetart como generador de riqueza: Dozza vs Poblenou

Banksy, Nunca, Obey o Suso son algunos de los nombres de artistas que decoran (y para muchos, ensucian) los muros de las grandes capitales mundiales. El arte inunda el espacio urbano en múltiples formatos y versiones (mosaicos, graffitis, latas y, incluso, pegatinas como las de Clet Abraham en Florencia). En el fotopost de hoy nos fijamos en dos iniciativas muy diferentes: el streetart en Poblenou (Barcelona) y en Dozza (Italia). ¿Podrá el arte urbano convertirse un polo de atracción?

El caso de Poblenou

Desde las Olimpiadas del 92 ‘, Poblenou ha sumergido en un proceso de renovación urbanística constante. El barrio ha visto como las antiguas fábricas daban paso a nuevos equipamientos y oficinas de grandes multinacionales. Y acompañando estas iniciativas empresariales y sociales, la cultura se ha ido haciendo un hueco.

En el encuentro de bloggers organizada por el espacio de creación Nauart pudimos comprobar como el streetart da vida a los antiguos solares fabriles, y poco a poco se ha convertido en un generador de visitantes y turistas. El atractivo cultural del barrio se ha visto reforzado por la llegada de la sala Beckett en la calle Pere IV en el año 2016 y la futura Casa de las Letras de Barcelona, ​​que abrirá puertas en 2019.

Streetart Poblenou

Dozza, capital italiana del arte urbano

Unos 1.166 kilómetros al noreste del Poblenou y en un golpe de coche de Bologna se encuentra la villa medieval de Dozza. No deberíamos visitada si no fuera porque varios bloggers de arte y cultura recomendaban escapar a ella. Y es que en 1965 arrancaba motores la Biennale del muro dipinto, cuando el arte urbano no estaba tan de moda como los 80 y 90 ‘.

Los muros de Dozza han convertido con el tiempo en una galería al aire libre que huye de las grandes aglomeraciones de los Uffizi o Borghese. Los vecinos de la población (no mucho más de 6.000) lucen con orgullo las creaciones de autores japoneses, españoles o americanos.

Streetart Dozza

¿El arte urbano como atractivo turístico?

Hemos visto como dos iniciativas alejadas en el tiempo y el espacio, han sabido conjugar el arte y el día a día de sus parroquianos. En el caso de Poblenou, en un claro proceso de gentrificación del centro de Barcelona hacia los barrios. Dozza, sin embargo, sirve como modelo turístico y artístico para otras poblaciones, en un claro ejemplo de desarrollo sostenible del turismo. En Italia existe ya la Asociación de pueblos pintados, con decenas de “Dozzas” italianas.

 

¿Conoces otros casos de renovación culturales y social gracias al arte urbano? ¡Cuéntanoslo en los comentarios o en Twitter!

Plus ultra:

>> Streetart en un pueblecito de Lleida: arte urbano en Panelles (noticia)

Organiza un encuentro de bloggers culturales [infografía],

Organiza un encuentro con bloggers culturales [INFOGRAFÍA]

Hace unos días participamos desde Mosaics de Cultura en la jornada “Museólogos y periodistas. Nuevas perspectivas y relaciones” del Museu Marítim de Barcelona para hablar sobre el vínculo cada vez más fuerte y constante entre bloggers y museos. Pero no os preocupéis, no os pasaremos el vídeo de 6 horas de la jornada: hemos pensado en esta infografía con pautas y algún consejillo para que el encuentro con prescriptores culturales sea un éxito. ¿Tienes tu propia receta? ¡Cuéntanosla en “comentarios”! Read more